Disney e Netflix potrebbero prendere il controllo dei cinema: un cambiamento nella legge statunitense prevede cambiamenti nel cinema a livello globale.
Un paio di settimane fa, l’8 agosto, i prezzi delle azioni delle più grandi catene di film negli Stati Uniti sono aumentati bruscamente e inaspettatamente. La più beneficiata è stata la catena AMC Entertainment, con un aumento del 14,7%. Sono stati seguiti da Cinemark (5,3%), Marcus (6,57%), Imax (3,3%) e National CineMedia (2,4%). Ma i teatri non erano in crisi per mancanza di anteprime a causa del coronavirus? Qual è il motivo di questo apparente miglioramento della situazione finanziaria di tutte queste catene, che rappresentano un numero molto importante di cinema nel paese?
In che modo Disney e Netflix potrebbero impossessarsi dei cinema?
La ragione è che un nuovo futuro si sta aprendo davanti a loro a causa di un cambiamento nella legge americana che è passato un po ‘sotto il radar, ma potrebbe cambiare per sempre la distribuzione e la proiezione dei film. In linea di principio interesserebbe solo gli Stati Uniti, ma se l’onda d’urto della distribuzione finisce per disturbare le finanze delle grandi aziende, è possibile che ripensino a molte delle loro produzioni, e qui si parla di impatto globale.
Disney e Netflix potrebbero subentrare nei cinema
La legge che è stata modificata è quella che è nota come Hollywood Antitrust Case del 1948, o più comunemente, i decreti Paramount. Questa è una decisione presa dalla Corte Suprema degli Stati Uniti a metà del XX secolo per impedire ai grandi studi cinematografici di avere i propri cinema e, con questo, di decidere attraverso diritti esclusivi quali stanze potrebbero mostrare i rispettivi film. La decisione della Corte Suprema ha cambiato completamente il modo in cui i film vengono distribuiti negli Stati Uniti e, nel tempo, ha accantonato il classico sistema degli studi di Hollywood così come era inteso tra gli anni ’30 e ’40.
Decreti Paramount: uccidi le major!
La situazione che ha indotto il governo degli Stati Uniti a indagare sugli studi era che possedevano catene di cinema dove proiettavano esclusivamente i loro film. In altre parole, c’è stato un ciclo creativo in cui le società controllavano l’intero processo di scrittura, produzione, persino sviluppo e montaggio dei film, poiché possedevano anche i laboratori e, infine, le stanze. La situazione potrebbe essere descritta come un oligopolio, che si verifica quando il mercato è controllato da pochi grandi attori. La riduzione della concorrenza porta inevitabilmente a perdite per i consumatori, principalmente a causa dell’aumento dei prezzi.
Il Dipartimento di Giustizia ha attaccato completamente Hollywood: la Paramount Pictures era l’imputato principale, ma i cosiddetti Big Five (a parte Paramount, MGM, Warner, Fox e RKO) i Little Three (Universal, Columbia) sono stati messi in panchina. e United Artists) e più filiali di tutti loro. Risultato: gli studi si sono dovuti impegnare a non obbligare i cinema a proiettare film senza averli visti in precedenza, e hanno proceduto a limitare l’ambito della pratica nota come block-book (costringendo i cinema ad acquistare film “legati” a grandi anteprime; ovvero , Film B abbinati a produzioni importanti con attori e registi di successo).
Certo, ci furono proteste da parte degli studi, che non andarono nel nulla e generarono una grave crisi nell’area principale dell’attività: RKO dovette chiudere e tra gli anni ’50 e ’70, un gran numero di società di produzione e cinema sarebbe fiorito . taglio indipendente. Il vecchio sistema degli studi è entrato in un declino da cui non si sarebbe ripreso (non ha aiutato neanche l’arrivo travolgente della televisione negli anni Cinquanta), con importanti mutamenti qualitativi a livello creativo e commerciale, la comparsa di un cinema più sperimentale e meno convenzionale , l’arrivo negli anni Settanta della New Hollywood e, infine, il suo successivo assorbimento da parte dell’industria. La decisione originale del 1948 è rimasta la pietra angolare delle leggi antitrust e ha stabilito un precedente che fino ad ora non era stato messo in discussione.
Disney e Netflix potrebbero subentrare nei cinema
A cosa ci porterà questa situazione?
Tutto è iniziato quando la divisione antitrust del Dipartimento di giustizia degli Stati Uniti ha iniziato a rivedere le decisioni prese in passato e che non avevano una data di scadenza. Il 18 novembre 2019 è stata presa la decisione di revocare i Decreti Paramount, partendo dal presupposto che “è improbabile che i restanti imputati possano ripristinare i loro cartelli” (il termine “cartello” si riferisce qui alle società che, sotto un oligopolio, concordare le condizioni di mercato dietro i suoi movimenti naturali: aumenti dei prezzi, restrizioni sulle scorte, ecc.). E il 7 agosto è entrato in vigore l’ordine di annullamento dei Decreti, che verrà attuato nell’arco di due anni.
Ufficialmente, la legge è diventata obsoleta: le società di produzione che hanno iniziato la loro attività di distributori dopo che la legge ha preso forma non erano obbligate a rispettarla (Disney e Netflix, per fare due esempi lontani nel tempo ma oggi molto attuali). Inoltre, l’American Justice riconosce che l’industria cinematografica si è evoluta verso formule impensabili negli anni Quaranta. Il giudice Analisa Torres, incaricato di questa decisione, ha affermato che “con il proliferare dei servizi di streaming di film su Internet, i distributori si sono affidati sempre meno alla distribuzione nelle sale. Ad esempio, alcuni distributori indipendenti soggetti ad abbonamenti piuttosto che a incassi al botteghino, stanno attualmente distribuendo film nelle sale. cinema con tirature limitate o lo stesso giorno dei servizi di distribuzione di film su Internet “.
È vero che la situazione oggi è molto diversa da quella vissuta alla fine degli anni Quaranta, ma la verità è che alcuni media, come Entertainment Weekly, si sono affrettati a sottolineare che, paradossalmente, l’annullamento della legge affrontare un nuovo panorama industriale potrebbe dar luogo ad una situazione molto simile a quella che esisteva allora. Grandi società che controllano tutti i punti di produzione, compresa la distribuzione.
Perché c’è un elemento che non si può scartare per analizzare la situazione: il coronavirus. Le sale cinematografiche si trovano in una situazione di crisi con pochissimi precedenti, il che le rende particolarmente vulnerabili alle offerte che possono alleviare la loro situazione. È logico che siano scattate voci secondo cui aziende come Disney e Netflix acquisteranno catene di cinema perché abbiamo già visto movimenti in quella direzione, come l’accordo tra AMC e Universal che consente ai film della compagnia di trascorrere solo 17 giorni nelle stanze. invece dei soliti 90 finora. EW afferma che la catena offre lo stesso trattamento ad altre major.
In un momento in cui film come ‘Trolls 2: World Tour’ o, in breve, ‘Mulan’, salta la mostra nei cinema e decide su piattaforme come Disney e Netflix (e in entrambi i casi ci sono state risposte molto arrabbiate da parte degli espositori in teatri), iniziano ad accelerare i cicli espositivi, in molti casi senza cercare di tornare indietro, almeno definitivamente. Alcuni analisti affermano che l’unica salvezza possibile per i teatri è tornare sotto l’ala protettiva delle società di produzione.
In altre parole, le catene di cinema diventano piattaforme espositive di lusso per film il cui sfruttamento più redditizio finirebbe per essere lo streaming. Quel blocco di prenotazione che appartiene ai tempi passati della mostra potrebbe tornare con nuove forme, ora che i grandi produttori generano franchise che si ramificano: vuoi il nuovo film Avengers o l’ultima bomba di “Warren File”? Ebbene, nello stesso pacchetto sono inclusi tutti questi film di supereroi minori o terrificanti prequel che, in quelle circostanze di distribuzione assicurata, possono iniziare a essere prodotti per molto meno denaro.
Queste pratiche hanno solo un chiaro fine: la perdita di varietà e il soffocamento di società di produzione e aule giudiziarie indipendenti o che semplicemente vogliono prendere le distanze dal modello delle major. L’intrattenimento è sempre in meno mani e indipendentemente dal tipo di film e serie che ti interessano come spettatore, è un problema che può finire per influenzare l’offerta che abbiamo a nostra disposizione.